Pavot

Moment agréable

Tout est en place et dès que le résultat commence a apparaître je laisse le dessin en vue jusqu'à ce qu'il soit fini.

Sur la photo, c'est encore trop tôt mais plus tard, le fait de pouvoir à tout moment regarder ce que ça donne permet de bien orienter la suite.

La photo numérique est très utile, quand l'oeuvre est bien avancée, la photographier et la mettre sur écran donne un autre regard et aide à juger de l'harmonie.

Ici, le pavot est arrivé au moment le plus agréable de la réalisation, ça se termine mais les finitions peuvent prendre encore beaucoup de temps.

Mitsu

Voilà Mitsu terminé, il n'y a plus qu'à l'encadrer et à l'envoyer en Allemagne.

Le présent

Me voilà arrivée au présent de ce blog, un peu d'historique (que je viens de faire) permettra par la suite de voir l'évolution, ce qui est le but, puisqu'un blog est un journal facile à mettre en oeuvre avec des photos et facile aussi à faire partager.

A ce stade et au tout début de ma pratique, j'ai envie de faire un premier point : tout d'abord, le choix du pastel qui me ravit, je ne pensais pas arriver si vite à un résultat encourageant. Et gros avantage du pastel par rapport à d'autres techniques, je peux effacer et recommencer tant que je ne suis pas satisfaite.

Le manque de métier fait que je dois m'attacher aux détails et reproduire assez fidélement ce que je vois pour avoir un bon résultat, je pense qu'un oeil aguerri et l'expérience doit permettre d'aller bien plus vite à l'essentiel, donc du travail, du travail ...

Quand je regarde la nature, les paysages, mon regard a déjà changé et je pense à la façon de reproduire l'ombre d'un feuillage, une perspective ... curieuse impression.

Je suis bien encouragée par la réaction de mon entourage, ça me fait très plaisir de pouvoir donner mes réalisations qui sont appréciées.

Le dernier travail sur l'ouvrage : le lapin d'Euriel et Mélanie, Mitsu.

Chemin de halage avec chien

Parmi les paysages qui me plaisent, il y a le chemin de halage, j'ai plusieurs jolies photos, j'ai l'intention de supprimer ou d'ajouter des éléments à la photo de base, de regrouper plusieurs vues, ainsi, j'ai prévu de ne pas conserver Lillie ni le bateau et d'ajouter les fleurs qui sont sur une autre vue, au final, Lillie est quand même là.

Les roses

Maintenant que je commence à connaître un peu la technique grâce à la copie méthodique que j'ai effectuée de ces oeuvres, j'ai envie de faire quelque chose de plus personnel, j'ai beaucoup de photos de paysage ou de fleurs qui m'inspirent, je décide avec les conseils de Lucien de m'attaquer aux roses du jardin, c'est bien, ça change d'utiliser ces tons de rose et les fleurs, ça me plaît ! comme toujours, je trouve qu'au début ça a du mal à prendre tournure, mais une fois que c'est parti, un vrai régal, j'ai du mal à m'arrêter. Donc pour le cours suivant, c'est fini (enfin pour moi).

Arbres et eau

Il faut chercher un nouveau modèle, Lucien me propose dans une revue spécialisée un paysage à reproduire pour un cours de pastel : la nature, l'eau.

J'ai l'impression de souvent manquer de la couleur précise qu'il me faudrait, surtout dans les vert et dans les très foncés, je vais chercher quelques pastels Schmincke, les seuls qu'il soit maintenant possible de trouver sur place. Des 45 couleurs de départ, je suis maintenant à 80, je commence à connaître les différences de texture selon les couleurs et bien entendu encore plus les différences entre marques, pour le moment j'apprécie autant les 3 marques pour des usages complémentaires.

A présent, je m'installe bien plus confortablement pour travailler, déjà quasiment toujours à la lumière naturelle alors que j'avais commencé à la lumière artificielle surtout faute de luminosité en ce moment.

J'ai récupéré une vieille table de jardin que je mets devant la fenêtre et j'installe sur la table la planche inclinable sur laquelle je pose le dessin.

Coin de jardin

Cette fois je commence officiellement le cours de pastel, je dois reproduire une oeuvre à mon goût; après avoir feuilleté et cherché, je me décide pour un coin de jardin fleuri de Peter Thomas, pendant le cours, je travaille sur le fond et le haut qui me donne pas mal de soucis, de plus je n'ai que du papier noir, ça n'est pas idéal mais je persévére chez moi, quand ça commence à ressembler à quelque chose, j'ai envie de continuer encore et toujours ce qui fait que j'arrive au cours suivant avec le pastel quasiment achevé, juste quelques petits détails à réhausser.

Et comme le résultat me convient et que le pastel est fragile me voilà partie à chercher un cadre pour conserver et mettre en valeur ce petit tableau.

Le coquelicot

Je n'ai pas encore commencé le cours de pastel chez Lucien mais je continue d'essayer mes couleurs, cette fois je m'essaie à reproduire un dessin de coquelicot en faisant le choix pour voir ce que ça donne de ne pas estomper :

Les pastels du musée d'Orsay

J'ai commandé le livre "Le mystère et l'éclat" pastels du musée d'Orsay sorti parallèlement à l'exposition. Puis j'ai appris que l'exposition qui devait être terminée était prolongée, je suis donc allée la voir. Regarder les pastels en vrai n'a rien à voir avec les photos, je suis allée coller le nez au plus près pour découvrir un peu de la technique des artistes puis m'éloigner des oeuvres pour le rendu final : impressionnant !

Essai de pastels

Les fêtes sont passées puis les soldes, j'ai une liste de matériel à acheter pour commencer le pastel, une aubaine : je trouve une boite de 45 pastels Rembrandt à un prix défiant toute concurrence car il en manque 1 !
Un tour dans la boutique du centre ville et je vois qu'au détail ces mêmes pastels sont à moitié prix, j'en reprends un petit nombre mais comme je n'ai pas encore commencé, mon choix n'est pas forcément judicieux; quelques jours plus tard les Rembrandt et les écus Sennelier sont au quart de leur prix, je prends un assortiment de rose et des bleu pâles que je n'ai pas du tout.
Il me tarde de commencer ...
J'ai envie de tester tout cela, donc je me lance, sur le cours de pastel : une mangue

Voilà, c'est donc ma 1ere oeuvre !

Les cours de dessin

Chez Lucien, on fait en priorité de l'aquarelle, ensuite de l'acrylique et si on insiste de l'huile, du dessin autant qu'on veut et à la demande puisque cette fois il y a demande : du pastel.

Quoiqu'il en soit, il faut commencer par le dessin et par toutes les bases.

1er cours : 3 photos au choix, on dessine comme on peut ...














J'ai choisi la maison, je suis plutôt lente, c'est bien loin d'être fini.

La semaine d'après, on entre dans le vif du sujet et on continue les semaines suivantes : formes simples, lignes droites, courbes, formes symétriques, le négatif, la perspective, l'ombre et la lumière, la composition .....

Et un p'tit vélo !

Et quand on voit le bout du cours du dessin et qu'on va pouvoir passer à la couleur, on termine par une "nature morte maison"

la théière et ses accessoires

Quand tout change

Automne 2008, je peux enfin disposer de mon temps et donc réaliser ce que j'ai toujours voulu faire : dessiner et peindre.

J'ai toujours aimé dessiner mais depuis le collège, je n'ai rien fait, je n'ai même pas fréquenté le cours optionnel du lycée . J'aurais dû entrer aux "Beaux Arts" après la 3 ème comme ça se faisait alors mais une fois dans la filière "lycée", on continue sans rien remettre en question ...

Eh bien, ça fait donc beaucoup de temps à rattraper (une vie active) mais rien n'est perdu.

Il y a à peu près 1 an, petite tentative pour voir ce que ça donne (???) je fais un portrait de Iova à partir d'une photo, bon ça va, ça ressemble à quelque chose.

Beaucoup plus récemment, je fais un portrait en pied de Lillie.

Et je commence à penser à ce que je ferai quand le temps sera là.

Donc, ça y est le temps libre est arrivé, quelques copines prennent des cours de peinture à l'Université mais j'ai raté la rentrée et ce qui me tente, c'est le pastel et c'est peu proposé, on est mi-novembre, je trouve un cours privé bien situé, je peux m'y rendre à pied (un peu long), en vélo ou en voiture.